ΒΙΩΜΑΤΙΚΑ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ

Διφωνικο τραγουδι

3 μέρες - 3 εργαστήρια overtone singing
Ορισμός
Το overtone singing (ατομικό «διφωνικό» τραγούδι με εστίαση στις αρμονικές) είναι ένα τραγoύδι όπου ένα άτομο παράγει ένα χαρακτηριστικό φωνητικό ηχόχρωμα δύο διαφορετικών συχνοτήτων, την ίδια στιγμή.
Περιγραφή / στόχοι
Την πρακτική του overtone singing την βρίσκουμε κυρίως στις μουσικές παραδόσεις της Μογγολίας, του Θιβέτ και της Νότιας Αφρικής.
Η θεμελιώδης συχνότητα του παραγόμενου ήχου υποστηρίζεται από την δόνηση των φωνητικών χορδών, ενώ παράλληλα ένας ήχος υψηλής συχνότητας παράγεται και ενδυναμώνεται από τα αντηχεία μας. Αυτός ο ήχος (υψηλής συχνότητας) σε απόσταση αλλά και σε παράλληλη πάντα σχέση με την θεμελιώδη συχνότητα της φωνής μας, αντιστοιχεί στην εκούσια επιλογή και ενίσχυση των αρμονικών συχνοτήτων (πολλαπλάσιων πάντα της θεμελιώδους συχνότητας) από τον τραγουδιστή.

Τόπος & χρόνος:

Σύντομα περισσότερες πληροφορίες.
Γιατί και για ποιόν;
Η πρακτική του overtone singing μας επιτρέπει να εμβαθύνουμε την ενσυνείδητη γνώση και τον έλεγχό μας σε όλους τους φωνητικούς μηχανισμούς του σώματός μας (αναπνοή, φωνητικές χορδές, αντηχεία, άρθρωση) που καλλούνται να συνεργαστούν για την εκφορά λόγου ή/και τραγουδιού.

Η λεπτεπίλεπτη προσέγγιση στην χρήση των αντηχείων και στα όργανα φωνητικής άρθρωσης είναι αξιοσημείωτη. Τα κέρδη μιας τέτοιας άσκησης ξεπερνούν τα όρια της συγκεκριμένης πρακτικής και εμπλουτίζουν την φωνητική εκφορά στο σύνολό της (ηχόχρωμα, εκφορά, προβολή, ένταση, αντήχηση…)
Η παραγωγή του overtone singing απαιτεί, και άρα παράλληλα καλλιεργεί, μιαν ευαίσθητη, και ποιοτική ενεργητική ακρόαση. Η ακρόαση αυτή και η ακουστική ευαισθησία είναι απαραίτητη για κάθε μουσική και φωνητική δραστηριότητα (οργανοπαίχτες, τραγουδιστές, ομιλητές, ηθοποιοί, ψάλτες, εκπαιδευτικοί…)
Πώς;
Μέσω μιας δημιουργικής προσέγγισης, μέσα από στοχευμένες και αποδοτικές ασκήσεις, απελευθερώνουμε κάθε σωματική ένταση, συνδεόμαστε με τις «ρίζες» μας, με την ανάσα και τους εσωτερικούς ρυθμούς μας, ώστε να αφήσουμε χώρο στην φωνή και στις αρμονικές μας να εκφραστούν ελεύθερα και να αντηχήσουν.

Ασκήσεις εμπνευσμένες από τη Yoga, το Qi-Gong, τον διαλογισμό ή και την τεχνική Alexander, έρχονται να υποστηρίξουν και να εμπλουτίσουν την φωνητική αυτή έρευνα και εμπειρία.

Γιατί, για ποιον και πως;

Έννοιες και εργαλεία (κατά κόρον βιωματικά)
– Ασκήσεις ενεργητικής ακρόασης και διέγερσης αισθήσεων.
– Χαλάρωση και προετοιμασία σωματικής στάσης.
– Διαχείριση αναπνοής και κατανόηση του αναπνευστικού μας συστήματος ως αδιαίρετου συνόλου.
– Εξερεύνηση του λαρυγγικού μηχανισμού, της δομής, της λειτουργίας και των εκφραστικών του δυνατοτήτων.
– Συνειδητοποίηση του ρόλου των αντηχείων μας στον εμπλουτισμό της φωνής με αρμονικές.
– Ασκήσεις άρθρωσης, σχηματισμού ήχων και έντασης αρμονικών.
– Διαχείριση του ισοκράτη.
– Εισαγωγή στην τέχνη του μογγόλικου τραγουδιού Khoomei.
– Οπτικοακουστική μελέτη του ηχοχρώματος της φωνής μας με τη βοήθεια λογισμικού φωνητικής ανάλυσης (spectrogram).

Έννοιες & εργαλεία.

Γιάννης Ψαλλιδάκος

Αρχιτέκτων, φωτογράφος, δάσκαλος φωνητικής και vocal artist. Τα τελευταία χρόνια όλη του την προσοχή κι ενέργεια την στρέφει στη μουσική και πιο συγκεκριμένα στην εμβάθυνση της φωνητικής έκφρασης, τέχνης, τεχνικής και διδασκαλίας της.
Διοργανώνει βιωματικά σεμινάρια φωνής και ηχητικού διαλογισμού, τόσο σε συλλογικές κοινωνικές υποδομές, όσο και σε ωδεία. Δραστηριοποιείται στην Ελλάδα και στη Γαλλία, διδάσκοντας overtone-singing, παραδοσιακά τραγούδια του κόσμου και φωνητική.

L'intervenant.

Για δήλωση συμμετοχής ή όποια άλλη απορία/διευκρίνιση, μη διστάσετε να έρθετε σε επαφή μαζί μου:

Εγγραφές.