iannis Psallidakos
Professeur de chant · Spécialiste du chant diphonique · Chercheur en acoustique vocale
Le point de départ
Enfant, je voulais chanter. On ne m’a pas laissé faire.
À l’école, en Grèce, le professeur de musique nous a demandé de chanter une phrase, un par un. Mon tour est venu. J’ai ouvert la bouche. Ma voix a dû rester quelque part derrière mes lèvres. Il n’a pas aimé. « Suivant. »
Je n’ai jamais été intégré dans une chorale. Ni à l’école, ni ailleurs. Pas une seule fois.
Alors j’ai trouvé ma propre méthode : je collais mon visage contre les enceintes de la chaîne hi-fi, la bouche à un centimètre du haut-parleur, et je montais le volume au maximum. Comme ça, personne ne pouvait m’entendre. Du moins, c’est ce que je croyais.
Des années plus tard — après des études d’architecture, un piano, un violon (pauvres oreilles de mes proches), et d’autres instruments explorés au fil du temps — j’ai assisté à un atelier de chants sacrés. C’était en 2013. Au-dessus des voix, au milieu du cercle, des harmoniques se sont mises à dessiner une colonne de lumière — une lumière de fréquences, d’une netteté troublante.
Ce jour-là, j’ai compris deux choses. Que le son était un monde que je voulais habiter. Et que si j’avais mis aussi longtemps à y entrer, c’est peut-être pour mieux en ouvrir la porte à d’autres.
Oser sa Voix est né d’une dette envers un gamin qui chantait dans les enceintes.
Sculptant l'espace et les voix
En tant qu’architecte, formé à l’École Polytechnique d’Athènes, j’ai beaucoup appris au contact d’œuvres et de parcours inspirants — notamment celui de Iannis Xenakis. Chez lui, une règle simple peut engendrer une forme complexe, et une forme peut devenir un geste musical. Cette manière de penser m’a accompagné vers la voix : de petits réglages très concrets peuvent transformer l’ensemble du paysage sonore.
Musique et architecture partagent un même noyau de pensée : organiser des formes dans l’espace et le temps avec des contraintes, des proportions, …et une cohérence interne.
La voix et sa transmission
En 2021, j’ai obtenu le titre RNCP de professeur de chant et de technique vocale. Je me suis formé auprès d’Emanuelle Trinquesse (Chant Voix et Corps), ainsi qu’avec Kenneth Bozeman et Ian Howell, autour de la psychoacoustique et de la résonance vocale. J’ai également suivi des formations en chants du monde à la Philharmonie de Paris, et je suis formé à la méthode Buteyko. J’ai suivi une formation en musicothérapie à l’Université d’Athènes (EKPA), et étudié le Musicodrame Analytique avec Xanthoula Dakovanou.
Ce que ces transmissions ont en commun tient en une phrase : écouter avant de corriger.
J’accompagne des personnes qui n’ont jamais osé chanter, comme des professionnels de la voix (enseignants, orthophonistes, chefs de chœur). J’ai aussi animé des ateliers de méditation sonore et de chant diphonique auprès d’enfants autistes, et collaboré avec JMFrance pour introduire le chant harmonique dans neuf classes de primaire — des expériences qui ont profondément nourri mon écoute et ma manière de transmettre.
J’interviens régulièrement dans des contextes académiques et professionnels : conférence « Au-delà des voyelles » aux journées pédagogiques de l’AFPC à Versailles, intervention au département de Musique de l’Université de Macédoine, présentation du chant diphonique au 4e Congrès International sur la Voix, à Athènes.
Le chant diphonique
Produire deux sons avec une seule voix : le chant diphonique est ce qui a tout transformé pour moi.
Je me suis formé auprès d’Anna-Maria Hefele, Johanni Curtet, Daïnouri Choque et Iégor Reznikoff.
On peut expliquer chaque harmonique par la physique ; cela n’enlève rien à l’émerveillement. Au contraire. Le chant diphonique m’invite à une écoute de la matière première du son — une plongée au cœur de la vibration, qui ouvre aussi des questions sur le langage et sur la manière dont notre cerveau organise les fréquences.
Dans la lignée de Demetrio Stratos, je crois que la voix est un territoire dont on n’a exploré qu’une infime partie.
La recherche
Je ne suis pas un scientifique de formation. Je suis un praticien qui pose des questions.
J’ai publié l’hypothèse « Flute in the Throat » : une proposition de mécanisme d’accrochage vortex‑acoustique pour décrire comment les harmoniques émergent en chant diphonique. Elle fait actuellement l’objet d’échanges avec des chercheurs en acoustique et en imagerie médicale, et des collaborations sont en cours — notamment autour de protocoles IRM — pour tester ses prédictions.
J’ai également publié « Le triangle vocalique revisité » dans la revue de l’AFPC, une réflexion sur la résonance et la perception des voyelles à la croisée de la pédagogie et de l’acoustique.
Enseigner, pour moi, c’est aussi admettre qu’on ne sait pas tout. Que chaque voix qu’on accompagne nous apprend quelque chose de nouveau.
Le yoga du son
Le yoga du son est venu dans ma vie par un chemin inhabituel.
C’est en approfondissant le chant diphonique, le souffle et l’écoute que j’ai découvert les effets profonds de ces pratiques sur la présence et le calme intérieur. Ma formation en musicothérapie et en massage sonore (méthode Peter Hess) a enrichi cette compréhension.
Resonant SELF est né de là. Un espace pour ralentir, et laisser la vibration faire son travail — dans la voix, dans le souffle, dans le silence entre les deux.
Si j’évite le vocabulaire mystique, ce n’est pas par manque de sensibilité. C’est par respect pour ce qui dépasse les mots.
À coté de la voix...
J’ai joué, composé et interprété le duduk arménien dans Thēbae Desertae, au Théâtre Antique d’Épidaure — un lieu où l’acoustique n’est pas une métaphore, mais une expérience physique. C’est ce même fil entre voix, espace et matière sonore qui m’a conduit à collaborer avec Savina Yannatou au Music Village, à co-créer le projet The Grove of Synergy avec l’artiste Dorit Weintal (projet lauréat du programme Culture Moves Europe), et à créer Goat’s Ode, une pièce solo entre chant diphonique, souffle et textures archaïques.
D’autres pièces prolongent cette recherche scénique : Dix souffles et un, Violettes et autres phonèmes, Œuvre pour ventilateur et voix — autant de tentatives de donner forme à ce qui se passe entre le corps et le son.
Théâtre, danse, land art, photographie, aquarelle : des pratiques qui nourrissent mon rapport à la vibration, au silence et au souffle du vivant.
Créer ensemble
Que vous soyez débutant·e ou professionnel·le, je vous accompagne avec la même attention et la même curiosité.
Interventions sur invitation : ateliers, stages et masterclasses (associations, chorales, écoles, structures de formation).
En vrac (fun facts)
- Accent grec tenace : il résiste mieux que beaucoup de faussets.
- Architecte de formation : j’aime quand la voix “tient” comme une belle structure.
- Je vulgarise les articles scientifiques en exercices concrets (c’est mon sport).
- Mon “instrument” préféré : une voyelle tenue, parce que tout commence là.
- J’adore les grimaces en visio : signe qu’on travaille.
- Choco-addict assumé : oui, j’ai une tablette “de secours” dans le sac.
Le Chant Diphonique a enfin son guide de référence !
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